Article tagué Critiques
[Critique] 127 heures
19/02/11
127 heures nous fait revivre le drame qu’à vécu Aron Ralston lorsqu’il est resté durant plus de 5 jours la main bloquée entre une paroi et un rocher dans un canyon. Réalisé par Danny Boyle et avec James Franco dans le rôle de Aron Ralston, on est en droit de s’attendre à un excellent film et rassurez-vous, on est très loin de la déception.
[Critique] Black Swan
9/02/11
Black Swan est le dernier film de Darren Aronofsky avec Natalie Portman, Vincent Cassel et Mila Kunis. On le sait depuis longtemps, les films de Darren Aronofsky sont vraiment spéciaux et ne plaisent pas à tout le monde et celui-ci n’échappe pas à la règle. Donc voici ce que j’en ai pensé.
[Critique] Salt
26/08/10
Synopsis : Evelyn Salt est sans aucun doute l’un des meilleurs agents que la CIA ait jamais comptés dans ses rangs. Pourtant, lorsque la jeune femme est accusée d’être une espionne au service de la Russie, elle doit fuir. Evelyn Salt va faire appel à sa remarquable expertise pour échapper à ceux qui la traquent, y compris dans son propre camp. En cherchant à percer le secret de ceux qui la visent, Salt va brouiller toutes les pistes. Est-elle vraiment ce qu’elle prétend ? Désormais, une seule question se pose : qui est Salt ?
| Le scénario |   |
Mais qui est Salt ? C’est la grande question de cette histoire et c’est pas vraiment clair. Les retournements de situations s’enchaînent, nous plongeant dans la confusion, le tout étant noyés sous un torrent de scènes d’action a un tel point qu’on arrive à se demander si les scénaristes savent vraiment qui est Salt ? Malgré de bonnes idées dans l’histoire qui amenait bien l’intrigue et pouvais nous laisser perplexe sur LA question, le reste est tellement tourné vers l’action qu’on ne cherche plus trop à savoir et on se laisse porter sans chercher à comprendre.
| Les acteurs | |
Angelina Jolie reste une femme imposante qui, par son charisme, colle parfaitement au rôle. Néanmoins, si la femme est bien là, l’acteur l’est un peu moins. Enfin quand je dis ça, je suis un peu méchant car je veux surtout dire qu’on voit rien de nouveau. J’ai eu l’impression de voir une nouvelle fois Mme Smith mais bilingue 
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Liev Schreiber et Chiwetel Ejiofor n’ont rien de vraiment exceptionnel dans ce film. Ils font ce qui leur est demandé, ce qui est déjà pas mal. Pour le reste du casting, j’ai pas vraiment vu de perle qui m’a marqué.
| La réalisation |  |
La réalisation a été confiée à Phillip Noyce et elle est loin d’être magnifiquement menée. On se retrouve avec un film d’action banale ou les scènes d’action s’enchaînent sans vraiment laisser de place au scénario. La caméra cherche trop souvent à suivre l’action de près alors qu’avec un peu de recul on aurait une meilleure vision de ce qui se passe réellement.
| Conclusion | |
Au final, on ressort avec une impression de déjà vu. Ce film ne laissera sûrement pas une très grande trace dans l’histoire du fait de son manque d’originalité. On est relativement bien servit au niveau de l’action mais ça manque de fond et on peut rester sur sa fin.
Rien de vraiment mauvais mais loin d’être bon.
[Critique] Moi, Moche et Méchant
25/08/10
Synopsis : Dans une charmante banlieue, entourée d’une palissade blanche et de rosiers en fleur, se dresse une maison noire au milieu d’une pelouse morte.
Gru, un être méprisable, prépare le plus grand cambriolage de tous les temps: voler la Lune. Toutefois, Gru devra affronter un obstacle de taille : un trio d’orphelines (Margot, Edith et Agnès) dont il doit assurer la tutelle temporairement et qui ne veulent plus le quitter.
| Le scénario | |
Le scénario est écrit, avant tout, pour les enfant. Il est donc très simple et l’on connait rapidement la fin. Néanmoins, il est plutôt bien rythmé et l’humour suffisamment dosée pour ne pas s’ennuyer mais ce genre d’histoire a, en général, pour objectif de nous toucher par sa morale plutôt que nous submerger de scènes d’actions incompréhensibles. Et puis après tout, ne sommes-nous pas tous de grands enfants toujours touchés par tous ses films d’animation?
| Les personnages | |
La performance vocale de Gad Elmaleh sur le personnage de Gru est excellente mais donne pas vraiment l’impression que c’est un grand vilain, mais c’est vrai que le film n’est pas vraiment dirigé dans cette direction.
Margot, Edith et Agnès sont tout ce qu’il y a de plus basique dans un trio d’enfants : une soeur protectrice, un garçon manqué et un enfant encore trop jeune pour comprendre ce qu’est le bien ou le mal. Des personnages qui, à mon goût, cassent un peu le rythme de l’histoire mais reste, cependant, fort sympathiques.
En revanche, les personnages qui m’ont vraiment plus sont les Minions. Ils m’ont beaucoup fait penser aux lapins crétins et tout ce qu’ils font est tellement idiot que ça en devient drôle et génial.
| La réalisation | |
Une réalisation très simple pour un film d’animation qui est loin d’égalisé les studios Pixar et Dreamworks mais qui reste très plaisant, que ce soit pour les petits ou pour les grands.
L’animation des personnages et des véhicule est fluide et les décors bien représentés. Reste la question de la 3D. Elle n’est pas trop mauvaise : quelques scènes ont un effet 3D agréable à voir mais elle reste mal exploitée par les studios qui pourrait essayer de comprendre que trop zoomer sur les personnages ou trop de rapidité dans l’action fait perdre l’effet de la 3D.
| Conclusion | |
Un très bon film pour les enfants qui n’oublie pas non plus les grands enfants. Avec un scénario très simple mais qui continue de faire ses preuves et des personnages attachants et drôles, Moi, Moche et Méchant nous offre un bon film d’animation pour l’automne.
Et puis les minions, je ne m’en lasserais jamais. Si j’y retourne, ça serait bien juste pour les revoir 
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Sortie française le 6 octobre 2010.
Et surtout restez bien durant le générique, un excellent bonus avec les minions vous attend.
[Critique] L’Apprenti Sorcier
23/08/10
Synopsis : Balthazar Blake, un grand sorcier autrefois disciple du légendaire Merlin, parcoure la planète depuis des millénaires à la recherche du Premier Merlinien, le digne descendant du magicien, qu’il devra entraîner afin de combattre et anéantir la terrible fée Morgana. Mais quand cet apprenti se trouve être le jeune Dave Stutler, un étudiant en physique solitaire et gaffeur, la mission se révèle un peu plus compliquée que prévue…
(source : DisneyPixar.fr)
| Le scénario | |
Il est simple, peut être trop, mais réussi. On est très facilement plongé dans cet univers qui se place entre la magie et la physique, ce qui rend le tout plausible (ou presque :p). On pourra également voir un très bel hommage à Fantasia. Mis à part quelques pertes de rythme par-ci par-là, on a de très belles scènes que ce soit au niveau de la romance ou de l’action. Toutefois, on sait rapidement comment cela va se dérouler et finir. Il n’y a pas vraiment de suspens.
| Les acteurs | |
Nicolas Cage revient avec une nouvelle coupe de cheveux mais toujours aussi bon dans ses rôles (enfin je trouve). Jay Baruchel est également très bon dans ce genre de rôle : le nerd refoulé qui se renferme dans sa passion. J’aimerai néanmoins voir ce qu’il vaut dans d’autres types de rôles. Quant à Teresa Palmer, elle n’est pas mauvaise du tout et il faut avouer qu’elle est vraiment mignonne . Dans les grands rôles, il reste Alfred Molina qui nous offre une prestation qu’on a l’habitude de voir chez lui : réussie sans pour autant être exceptionnelle.
| La réalisation | |
Jon Turteltaub gère très bien ses acteurs et son histoire (bien que ce ne soit pas le scénariste) et nous fait suivre une aventure plutôt captivante. Et avec Jerry Bruckheimer en tant que producteur, on a le droit à de beaux effets spéciaux plutôt réussit. Une réalisation simple et efficace.
| Conclusion | |
Un scénario pas trop mauvais, de bons acteurs, une bonne réalisation… Tout ce qui fait un divertissement plaisant. On est loin d’un film culte mais il est très agréable à voir et les quelques clins d’oeil sont très sympathiques. Un bon film pour la famille en somme.
(Bonus présent à la fin du générique)
[Critique] Karate Kid
22/08/10
Synopsis : Le jeune Dre Parker vit avec sa mère. Pour des raisons professionnelles, cette dernière doit partir pour Pékin en Chine. Dre part avec elle mais fait face à des changements terribles. Dès ses premiers jours d’école, il se retrouve impliqué dans une bagarre avec Cheng, un élève très doué en Kung Fu, qui l’intimide. Mr. Han, un adepte de Kung fu retraité, employé comme homme à tout faire du Beverly Hills Palace (lieu de résidence de Dre et sa mère à Pékin), va être témoin de la scène et va aider le jeune garçon à regagner le respect de ses camarades…
| Le scénario | |
L’histoire est bien posée. On prend le temps de découvrir chaque personnage et de comprendre leur motivation. Le film est découpé en trois parties : l’arrivée dans un monde étranger (la Chine), l’entrainement et le tournoi. Ces trois parties sont justement dosées pour ne pas lasser le spectateur que ce soit en action ou en émotion. Oh et ce n’est pas le karate qui est à l’honneur ici mais le kung-fu. Enfin bon, Kung-Fu Kid aurait été moins classe…
| Les acteurs | |
Jackie Chan est toujours excellent dans ce genre de rôle et nous montres une nouvelle fois de quoi il est capable et on ne lui en voudra sûrement pas. Pour ce qui est de Jaden Smith, il a été très sympathique dans son rôle et je pense que c’est un acteur à suivre dans les prochaines années et malgré le fait qu’il prenne un peu la grosse tête dans les interview, il est encore jeune et j’espère qu’il apprendra l’humilité en grandissant.
| La réalisation | |
La réalisation est plutôt bonne dans l’ensemble. Certains point un peu long qui aurait pu être raccourcis au profits d’autre mais qui font ressentir le même énervement au spectateur qu’au personnage ce qui est intéressant. C’est surtout quelques-unes de ces longueurs qui gâchent un peu le rythme du film et qui ont commencer à m’endormir.
| Conclusion | |
Un remake réussit dans l’ensemble avec une très belle histoire et des acteurs convaincants. Malgré quelques point noirs à la réalisation, on est ravit par cette vision de la vie que nous apporte le kung-fu dans ce film, c’est très agréable. A voir si vous avez le temps pour passer un bon moment mais vous ne passez pas à côté d’un incontournable, rassurez-vous.
[Critique] Expendables : Unité Spéciale
21/08/10
Synopsis : Ils n’ont jamais connu d’autre mode de vie que la guerre. Ils n’ont de loyauté qu’envers les membres de leur propre équipe. Ce sont les Expendables : Barney Ross (Sylvester Stallone) chef et cerveau de l’équipe ; Lee Christmas (Jason Statham) un ancien SAS expert en armes blanches ; Yin Yang (Jet Li) expert en corps à corps ; Hale Caesar (Terry Crews) spécialiste en armes lourdes ; Toll Road (Randy Couture) expert en destruction, et Gunnar Jensen (Dolph Lundgren) tireur d’élite.
Vivant en marge de la loi, ces mercenaires aguerris acceptent ce qui semble être une mission de routine : une opération secrète financée par la CIA pour infiltrer un pays sud-américain, le Vilena, et renverser son impitoyable dictateur, le général Garza (David Zayas). Mais ils vont vite découvrir qu’il s’agit d’une mission suicide…
| Le scénario | |
Le scénario ne va pas chercher bien loin, juste ce qu’il faut pour faire un film d’action. On peut d’ailleurs le couper en 2 parties : la première étant plus tourné vers la comédie et l’autodérision (en restant dans l’action bien sûr) et la seconde se tournant vers de l’action pure et dure comme on veux en voir dans ce genre de film. Je pense qu’il aurait été plus sympa pour ce genre de film d’avoir moins d’humour mais étalé sur le long du film.
| Les acteurs | |
Tous ces acteurs sont des icônes de ce genre de film et on ne leur demandera pas de nous faire pleurer bien au contraire. Ils sont tous suffisamment convaincant dans leur rôle pour apprécier chaque personnage. Rien de plus, rien de moins, on assiste à de bonnes prestations.
| La réalisation | |
La réalisation est acceptable mais est loin d’un bon film d’action. On ne sait pas trop ou Sylverster Stallone cherche à nous emmener. Certaines scènes sont trop brouillons. Néanmoins, les scènes d’action sont, en grande partie, bien tournée et c’est agréable à voir.
| Conclusion | |
On se retrouve donc avec un scénario bancale, des acteurs toujours bon dans ce qu’ils font et une réalisation qui n’est pas à la hauteur de ce qu’on pouvait attendre. Expendables : Unité Spéciale est néanmoins un bon film d’action qu’on prend plaisir à voir et il faut dire qu’un casting pareil, on n’en voit pas tous les jours.
[Critique] Le Dernier Maître de l’Air
20/08/10
Synopsis : Air, Eau, Terre, Feu : l’équilibre du monde bascule par une guerre sauvage engagée depuis un siècle déjà par la Nation du Feu contre les trois autres nations. Mettant au défi son courage et son aptitude au combat, Aang découvre qu’il est le nouvel Avatar, seul être capable de maîtriser les quatre éléments. Il s’allie à Katara, un Maître de l’Eau, et à son frère aîné Sokka, afin de stopper la Nation du Feu avant qu’il ne soit trop tard…
| Le scénario | |
Y en a-t-il vraiment un? Là est la question. L’histoire est balancé au spectateur beaucoup trop rapidement. Lorsqu’un élément de l’histoire arrive d’on ne sait où, on est encore en train de se demander d’où est venue le précédent. Et pour ce qui est des relations entre les personnages, elles sont vides, les dialogues sont pauvres et niais…
| Les acteurs | |
Noah Ringer est l’Avatar. Mais qui est-il? D’où sort-il? En tout cas je peux vous assurer une chose : ce n’est pas un acteur. Je pense que c’est lui qui interprète le mieux les dialogues niais car dans sa bouche cela parait encore plus. Certes cela peut provenir de la version française, je l’admet mais il n’y a pas que la voix, ses mimiques, son regard… Rien ne colle. Oh, mais ne vous rassurez pas, les autres ne sont pas mieux. Dev Patel (le prince Zuko) n’a pas l’air de vraiment savoir ce qu’il doit faire, Nicola Peltz (Katara) et Jackson Rathbone (Sokka) sont transparents et je vais m’arrêter là car y’a pas beaucoup d’acteurs pour relever le niveau. J’ai néanmoins apprécié la prestation de Shaun Toub qui joue très bien l’once Iroh.
| La réalisation | |
M. Night Shyamalan aurait réalisé ce film avant tout pour ses enfant. Non mais sérieusement … il y a des moments où il faut savoir dire non. J’ai eu l’impression d’avoir des scènes tournés à la va-vite. Des paysages qui avait l’air magnifique qu’on ne peut pas vraiment voir. Oh et parlons des CGIs (les effets spéciaux), je ne sais pas si c’est à cause de la 3D mais j’ai eu quelques fois l’impression que les acteurs jouait devant un fond bleu et que le décor était rajouté par la suite mais de façon visible (comme dans les 80′s et 90′s…). Quant aux éléments, mis à part l’eau, je les ai trouvés plutôt bien réalisés.
| Conclusion | |
Je trouve que ce film est un rattage total que ce soit au niveau de l’adaptation ou au niveau du jeu des acteurs. Et avec des effets spéciaux fait par les stagiaires de chez ILM (c’est pourtant pas une petite boite…), le film n’en ressort pas gagnant. Une grande déception pour moi qui aime beaucoup le dessin animé mais sans faire de comparaison, le film ne vole pas haut : les acteurs sont aussi niais que les dialogues et le réalisateur ne trouve pas le moyen de faire remonter le niveau de tout ça.
Bref… à éviter.
[Critique] Night & Day
30/07/10
Synopsis : Lorsque June rencontre Roy, elle croit que le destin lui sourit enfin et qu’elle a trouvé l’homme de ses rêves. Pourtant, très vite, elle le suspecte d’être un espion et le cauchemar commence.
Elle se retrouve traquée avec lui dans une course poursuite à travers la planète qui ne leur laisse aucun répit. Leur vie ne tient qu’à un fil et le danger est partout. Pour avoir une chance de s’en sortir, June et Roy doivent se faire confiance au point de se confier leurs vies. Mais est-ce bien raisonnable ?
| Le scénario | |
Night & Day est un film du genre comédie, action et qui ne sort pas vraiment du lot. On retrouve deux héros, Roy et June, qui vont parcourir la planète pour échapper à des méchants (en gros). Malgré cela, les éléments sont bien posés et on se laisse porter par l’histoire qui reste, il faut l’avouer, très efficace. L’histoire, sans pour autant nous scotcher à notre siège, reste très sympathique et arrive à ne pas nous ennuyer.
| Les acteurs | |
Tom Cruise et Cameron Diaz nous offre de très bonnes prestations sans être exceptionnelle. Il restent bien dans leur personnage, tout ce qu’il y a de plus normal. Du côté de Paul Dano, c’est un peu plus compliqué, autant sur certaines scènes, il est excellent, autant sur d’autres il est limite ridicule et on aurait presque envie de le baffer mais bon ça reste un acteur très sympa à voir qu’on aimerait bien voir évoluer dans d’autres genre de film.
| La réalisation | |
A la réalisation, on retrouve James Mangold (à qui l’ont doit l’excellent remake 3h10 pour Yuma) qui nous montre d’excellentes idées dont une qui m’a particulièrement plu que je pourrais qualifier d’ellipse suggérée. Je m’explique : durant une ellipse de plusieurs heures, plutôt que de dire quels moyens de transports ont été pris durant ses quelques heures, on a des bribes d’images de ses transports. Pas très simple à expliqué mais intéressant à voir. Excepté ça, la réalisation est bien faite et le montage ne souffre aucune rature (de ce que je me souvienne).
| Conclusion | |
Au final, on a une comédie très sympathique avec des scènes d’action bien rythmées qui vous ferons passer un très bon moment. Et si vous avez aimer la bande-annonce, vous ne pourrez qu’aimer le film qui est pour moi mieux que ce à quoi je m’attendais.
Source : Allociné
[Critique] Inception
23/07/10
J’ai pu voir mercredi, jour de sa sortie, Inception, le nouveau film de Christopher Nolan (The Dark Knight, Le Prestige, …). Et pour ne pas faire les choses à moitié, j’ai été le voir en IMAX au Pathé Quai d’Ivry avec Akabarasan et Sacksmake. Cependant, je n’ai pas pu le voir en VOST ne restant pas plus longtemps sur Paris.
Avant de commencer cette critique, je vais vous expliquer ce qu’est l’IMAX. Pour faire simple, c’est actuellement la meilleure qualité pour un film qu’on puisse avoir. Chaque image a une résolution de 10 000 x 7 000, soit 70 megapixels. Le son, quant à lui, atteint les 12 000 watts (de quoi faire vibrer votre fauteuil). Une expérience unique qu’il faut essayer une fois au moins pour se faire sa propre idée et tant qu’à faire avec un excellent film :
Inception est donc le dernier film réalisé par Christopher Nolan avec un casting impressionnant : Leonardo DiCaprio, Marion Cotillard, Ellen Page, Cillian Murphy, Michael Caine, Joseph Gordon-Levitt, Ken Watanabe, Tom Hardy, Tom Berenger et Dileep Rao. Et après The Dark Knight, je m’attendais à beaucoup du réalisateur avec une certaine peur de trop en attendre et d’être déçu au final, il n’en est rien.
Synopsis : Dom Cobb est un voleur expérimenté – le meilleur qui soit dans l’art périlleux de l’extraction : sa spécialité consiste à s’approprier les secrets les plus précieux d’un individu, enfouis au plus profond de son subconscient, pendant qu’il rêve et que son esprit est particulièrement vulnérable. Très recherché pour ses talents dans l’univers trouble de l’espionnage industriel, Cobb est aussi devenu un fugitif traqué dans le monde entier qui a perdu tout ce qui lui est cher. Mais une ultime mission pourrait lui permettre de retrouver sa vie d’avant – à condition qu’il puisse accomplir l’impossible : l’inception. Au lieu de subtiliser un rêve, Cobb et son équipe doivent faire l’inverse : implanter une idée dans l’esprit d’un individu. S’ils y parviennent, il pourrait s’agir du crime parfait. Et pourtant, aussi méthodiques et doués soient-ils, rien n’aurait pu préparer Cobb et ses partenaires à un ennemi redoutable qui semble avoir systématiquement un coup d’avance sur eux. Un ennemi dont seul Cobb aurait pu soupçonner l’existence.
Inception se dote donc d’un scénario original, c’est-à-dire que ce n’est ni une adaptation, ni un remake, ni un reboot. Un scénario entièrement sortit de l’esprit de Christopher Nolan et franchement, je commençais à en avoir marre de voir que des blockbuster adaptés ou refait. De plus, ce film parlant de l’univers des rêves, il n’y a pas de limites et Nolan peut vraiment faire ce qu’il veux. Ce qui donne au final un rendu incroyable et logique.
Il faut savoir également que Nolan a utilisé très peu d’effets spéciaux ajoutés par ordinateur. Dans ce film, il y a environ 400 plans a effets spéciaux, soit 5 fois moins que la moyenne d’un blockbuster. Par exemple, dans la scène qu’on peut voir dans la bande-annonce quand la gravité semble changé dans le couloir, Joseph Gordon-Levitt se trouvait dans un couloir qui tournait sur lui même. Et quand il semble perdre l’équilibre à l’écran, c’est qu’il le perdait vraiment. Tout ça nous donne un rendu encore plus réaliste et vraiment impressionnant.
En conclusion, s’il y a un film que vous devez absolument voir cet été ou même cette année, cela doit être Inception. Vous serez plongé dans une histoire sincère et prenante qui explore le monde du rêve avec une profondeur humaine. Si vous avez également la possibilité de le voir en IMAX, profitez-en, surtout à moindre coût (bon de réduction allocine pour le Pathé Quai d’Ivry).
