Grâce à Aurelo de gam3r.fr, j’ai eu la chance de voir en avant-première le dernier né de chez Pixar : Rebelle. Je ne vais pas réécrire la critique ici donc je vous invite à suivre le lien pour voir cette critique de Rebelle sur gam3r.fr.

En tout cas, sachez que c’est un superbe film d’animation comme seul Pixar à le secret. Rebelle m’a fait vivre une véritable aventure à travers les terres écossaises, tout ça avec des héros charismatique à souhait.

Bref, je vous invite à allez voir cette Rebelle dès le 1er août dans votre salle de cinéma .

Allez, je vous remet la bande-annonce, histoire de patienter encore un peu :

De base, je suis vraiment pas fan des films d’horreur… mais quand ça en devient complètement crétin et hilarant, là c’est une autre histoire et je dois avouer que Tucker & Dale fightent le mal ne m’a pas déçu.

Tucker & Dale sont donc deux sympathiques péquenauds qui espèrent passer des vacances au calme dans la « maison » que Tucker vient d’acheter. Mais c’est sans compter sur les ados venus faire la fête, qui prennent Tucker & Dale pour des serial killers et qui ne va pas aller en s’arrangeant lorsque ces ados vont être persuadés avoir vu leur amie se faire enlever par les deux péquenauds. S’ensuit une série de situation plus déjantées les unes que les autres où Tucker & Dale vont désespérément chercher à comprendre ce qui se passe autour d’eux.

Si ce n’est pas très clair pour vous, ne vous inquiétez pas, vous comprendrez mieux avec la bande-annonce .

Le scénario est très classique mais reste très sympa et, soyons franc, on ne va pas voir ce genre de film pour son scénario mais pour les situations qui le compose et à ce niveau, on est vraiment servit. J’ai quand même quelque peu été déçu par la fin qui est très bien pour que l’histoire soit logique mais qui manque un peu de délire par rapport au reste du film.

Niveau casting, on retrouve Alan Tudyk (3h10 pour Yuma, Chevalier) dans le rôle de Tucker et Tyler Labine (La Planète des Singes : Les Origines) dans le rôle de Dale et c’est tout simplement le meilleur duo possible pour ce film. Ils sont vraiment excellent du début à la fin et rien que leur tête vous fait marrer. On découvre également Katrina Bowden (30 rock) qui, il faut l’avouer, est vraiment très mignonne et sans cette touche sexy, où serait le cliché du film d’horreur? Sans oublié la blonde cruche jouée par Chelan Simmons ou encore le leader complètement taré joué par Jesse Moss. Le casting est vraiment très bien choisi, là-dessus, y’a rien à dire.

Eli Craig signe donc ici son premier long métrage qui a connu pas mal de galères pour enfin voir le jour mais il a vraiment bien fait d’aller jusqu’au bout car il montre qu’il sait y faire. Il a très bien su gérer le rythme du film du début à la fin, il n’y aucun passage à vide où on ne se marre plus, ça ne s’arrête pas. J’ai hâte de voir ses futurs projet en espérant que ça prendrais pas autant de temps à se mettre en place.

4.5 out of 5 stars

Tucker & Dale fightent le mal est donc une excellente comédie d’horreur très bien rythmée et avec un superbe casting. Vous passerez sans aucun doute un excellent moment, il n’y a même pas à hésiter pour une bonne sortie entre potes.

Bien que La Planète des Singes : Les Origines soit un préquel au film du même nom (sans Les Origines) de 1968, je ne parlerais pas des incohérences possible car je n’ai pas vu cette version (ni les films suivant) et j’ai pas assez de souvenir de la version de Tim Burton. Quoi qu’il en soit, c’était un film que j’attendais pour plusieurs raison. Tout d’abord grâce aux bandes-annonces qui semblaient proposer quelque chose d’intéressant, mais aussi grâce à James Franco que j’aime beaucoup (encore plus depuis 127 heures) et Andy Serkis qui est devenue maître dans les rôles en motion capture (mocap pour les intimes).

Il y a donc 3 personnages principales dans cette histoire : Will Rodman (James Franco), son père Charles Rodman (John Lithgow) et César (Andy Serkis). Pour faire simple, Charles Rodman est atteint d’Alzheimer et afin de l’aider, Will, son fils, travaillant dans la génétique, va essayer de trouver un remède en l’essayant sur des chimpanzés. César, encore nouveau né, est recueilli par Will après un incident au labo. C’est en partant de là que Will, avec les meilleures intentions ne va prendre que de mauvaises décisions. Il sera dur de continuer à parler de l’histoire sans spoiler donc je vais m’arrêter là. En tout cas elle est vraiment bien écrite et intéressante bien que ça mette un peu de temps à tout mettre en place.

Pour ce qui est des acteurs, les 3 principaux (James Franco, John Lithgow et Andy Serkis pour rappel) sont vraiment remarquables et spécialement Andy Serkis qui arrive à la perfection à transmettre des émotions sans le moindre mot et même parfois sans le moindre son. Pour ce qui est des seconds rôles, même s’ils sont tous utiles au dénouement de l’histoire, il n’est pas évident de s’en rendre compte au premier coup d’oeil pour certains. Freida Pinto semble être « l’atout charme » du film car elle a vraiment peu de texte alors que son personnage pourrait être beaucoup plus développé (mais bon il fallait bien un peu de féminité, non?). Tom Felton, quant à lui, reprend le rôle qu’on lui connais bien mais avec des singes (certes il est excellent pour ça mais ça serait bien de le voir faire autre chose) et pour les autres, s’est vraiment du détail. 

Il faut aussi noté que Rupert Wyatt est un réalisateur encore inconnu (il n’a que deux films à son actif en comptant celui-ci) et je dois dire qu’il se démerde plutôt bien en offrant de superbes scènes d’action et des plans vraiment magnifiques. Je pense que c’est un réalisateur à suivre surtout s’il continue à utiliser la mocap car c’est un procédé que j’adore et qui permet de faire des choses grandioses et les singes de ce film le prouve malgré quelques défauts qu’on peut apercevoir à quelques passages, ils sont tout de même très bien modélisés et crédibles. La VF est correct même si j’aurai préféré le voir en VO et surtout… CE N’EST PAS UN FILM EN 3D!! VICTOIRE!

La Planète des Singes : Les Origines est donc un excellent blockbuster à ne pas louper. Avec une réalisation très bien menée et des acteurs principaux bluffants (avec un mention spéciale pour Andy Serkis), ce film est assez intelligent pour être plus qu’un simple blockbuster tout en restant très divertissant. Vous l’aurez compris, avant les gros titres qui arrivent la semaine prochaine, il vous faut voir celui-ci. 

Bon film .

J’ai remarqué des scènes de la bande-annonce qu’on ne vois pas dans le film. Peut-être une version longue .

Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2, le dernier film des aventures de Harry Potter, est enfin arrivé sur nos écrans avec l’intention de nous offrir un magnifique final.

Avant de vous dire ce que j’en ai pensé, sachez que je ne ferais aucune comparaison avec le livre principalement car je m’en souviens pas suffisamment .

Bref, parlons du scénario qui reprend directement là où la première partie nous avait laissée (je vous laisse le soin de vous en souvenir). L’excellent point de cette deuxième partie c’est qu’elle est beaucoup plus rythmée et prenante que la première partie où il ne se passait pas grand chose. De plus, c’est très sympa de retrouver un grand nombre d’ancienne tête présente dans les premiers volets même s’ils ne disent pas grand chose. Malgré ça, c’est vraiment dommage la façon dont on passe rapidement sur la mort de certains personnages. En tout cas le scénario reste bon et comblera l’attente des fans pour ce final

Pour ce qui est du jeu des acteurs, il faut dire que les jeunes enfants ont bien grandis en dix ans et ont su s’améliorer au fil des épisodes mais même s’ils sont devenus de bons acteurs, ils ont encore du boulot pour rattraper les grosses têtes du casting et je pense notamment à Alan Rickman (Severus Rogue) qui est tout simplement grandiose ainsi que Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) qui est juste géniale au début du film (ainsi qu’après mais on la voit moins). Daniel Radcliffe, Rupert Grint et Emma Watson m’ont vraiment impressionné lors de certaines scènes et j’ai vraiment hâte de les voir dans d’autres films.

La où ça pêche, c’est au niveau de la réalisation. Ce n’est pas le premier Harry Potter dans ce cas et ça ne s’est pas amélioré avec l’arrivée de David Yates. Même si ce dernier épisode est plutôt bon, là où les images devraient être pleines d’émotions, on ne ressent pas grand chose. Comme dis plus haut, on voit à peine la mort de certains personnages et c’est vraiment dommage car quand on pense que le film ne dure que 2h10, ils auraient pu l’allonger pour améliorer le tout. Les effets visuels sont, quant à eux, vraiment réussi ce qui nous donne une destruction de Poudlard vraiment « belle » . Ah, et on retrouvera aussi le thème musical qui nous manquais un peu dans les derniers opus.

Si vous voulez mon avis, la saga Harry Potter est vraiment culte et aura bercé toute une génération mais aucun des films ne l’est vraiment. Ils sont bons, c’est indéniable mais pas extraordinaire. Dans tous les cas, Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 est l’un des meilleurs parmi les 8 films et même s’il y a quelques erreurs dans la réalisation et dans le scénario, il conclut en beauté cette très grande saga au cinéma. Et puis, voir une dernière fois les têtes qu’on a suivi durant 10 ans, c’est nostalgique. Ce final plaira sans aucun doute aux fans et, de toute façon, qui d’autre que les fans suivent une saga durant 10 ans?

Vous vous demandez peut-être pourquoi je n’ai pas critiquer une nouvelle fois la 3D? La réponse est simple, j’ai été le voir en 2D suite à l’avis d’aurelo44 à ce sujet (via skype puisqu’il ne parle pas de la 3D sur sa critique :p).

Kung Fu Panda (premier du nom) nous prouvais que les studios Dreamworks savaient faire d’excellent film d’animation aussi bien pour la partie animation que pour la partie scénario et c’est la raison pour laquelle, avec Dragons, il fait partie de mes films d’animation préférés de ces studios. Attendant cette suite avec impatience, il y avait intérêt à ce qu’elle soit bien et je dois dire qu’en sortant de la salle j’était plutôt content.

A peine est-il devenu un maître du kung fu que Po va devoir sauver le kung fu du terrible seigneur Shen. Pour cela, il devra compter sur les Cinq Cyclones pour l’aider mais surtout, il devra partir à la recherche de ses mystérieuses origines pour réunir la force nécessaire à vaincre son nouvel ennemi.

Kung Fu Panda 2 se base donc sur une histoire qui mise plus sur « l’émotion » que sur la comédie mais attention, ce n’est pas pour autant que le film devient ennuyeux. L’ensemble reste vraiment fun et le côté « émotion » rajoute de la crédibilité à l’histoire (ce qu’ils avaient vraiment ratés sur Megamind). Et puis je ne vous parle pas des scènes d’actions vraiment belles et bien chorégraphiées.

De plus, on sent que niveau animation, les studios Dreamworks se sont vraiment améliorer ce qui donne de magnifiques plans avec des décors vraiment splendides. Les personnages sont également très soignés, bref, l’animation est excellente.

Niveau casting, on retrouve les voix du premier opus alors c’est du tout bon (contrairement au prochain Pixar qui me fait très peur à ce niveau là). Et pour ce qui est de la musique, on retrouve l’ambiance de la chine de l’époque ce qui est vraiment génial pour l’immersion contrairement à la 3D (attention, regardez la transition).

Justement, parlons-en de la 3D (la classe, hein ), encore une fois et comme toujours elle est… INUTILE!! Ahah, jusqu’au bout on y a cru. Ou pas! Enfin bon, vous vous en doutez, j’aime pas la 3D et à chaque fois que je vais voir un film en 3D (souvent parce que je n’ai pas le choix), j’espère avoir cette surprise qui me fera aimer la 3D, mais ce n’est pas pour tout de suite.

Kung Fu Panda 2 démontre que les studios Dreamworks savent faire de très bon films d’animation mais également d’excellente suite. De l’action, de l’humour (certes un peu moins que le premier mais y’en a toujours), de l’émotion, une animation maîtrisée et un casting toujours au top fait de cette suite un film d’animation à ne pas louper si vous voulez passer un bon moment en famille ou entre amis (enfin, seul ça marche aussi, ne vous inquiétez pas). De plus, si vous avez aimé le premier, vous adorerez ce Kung Fu Panda 2.

Sortie le 15 juin 2011.

Site officiel du film : http://www.kungfupanda2.fr/

Cela fait bien quelques mois que je n’ai pas écrit la moindre critique de film et c’est avec celle de Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence que je reviens aujourd’hui.

Pour faire simple, après trois opus de Pirates des Caraïbes, on s’attend à voir de l’action, de l’humour, des pirates, un soupçon de romance et Jack Sparrow. Si on ne s’en tient qu’à ça, ce 4ème volet respecte tout ça.

Mais… Ah ne faites pas comme si vous ne vous y attendiez pas, je vous connais… Donc je disais « Mais » j’ai eu quelques sentiments de déjà vu. On sent bien l’envie de relancer la série vers une nouvelle trilogie mais ça manque d’un je ne sais quoi qui pourrait faire de ce film un excellent divertissement.

Premièrement, je ne comprend pas pourquoi on donne la réalisation à une personne qui n’a pratiquement fait que des comédies musicales (vous allez me dire que les pirates chantes… ok, mais c’est pas le même registre).

Ensuite, je trouve qu’ajouter de nouvelles tête est une excellente idée pour relancer la série mais encore faut-il leur donner un réel intérêt. Par exemple, Barbe-Noire… Et bien, pour moi, c’est censé être un pirate super cruel et terrifiant! Bizarrement, ce n’est pas vraiment l’impression que j’ai eu. Par contre pour ce qui semble être demandé à Ian McShane de faire, il joue très bien son rôle. Et Penélope Cruz est très bien pour le rôle d’Angelica mais elle manque de piquant, d’humour noir… C’est la fille de Barbe-Noire quoi! Alors oui, c’est un film familial mais quand même, y’a des limites.

Oh et puis la romance, parlons-en. Elle est là… mais en fait non. Déjà, j’ai pas vraiment compris le but du gars dans l’histoire, pourquoi est-il là, etc. Pour ce qui est de la sirène, ok elle est mignonne mais elle n’est utile que parce que les scénaristes avaient besoin d’une romance et qu’il fallait la justifié.

Après on peut aussi parler des détails comme la bande son. La VF ne m’a pas particulièrement choquée contrairement à certains (j’ai ouïe dire) donc rien à dire. Pour ce qui est de la musique, on retrouve le génialissime Hans Zimmer qui nous sert une nouvelle fois une excellente BO même si c’est vrai qu’un peu d’air neuf aurait pu être sympa pour relancer la licence.

Oh et j’ai failli oublié… Parlons de la 3D! ………………. Non, en fait j’ai pas envie. Bon, il faut quand même que je vous prévienne : ELLE NE SERT A RIEN! Comment? Vous êtes choqués? Ah que je vous comprend, la 3D, c’est le renouveau du cinéma, c’est ce qui fait qu’on cours dans les salles payer le supplément plutôt que de télécharger illégalement. Ah mais si… je vous dis une bêtise. La 3D sert à quelque chose …. à assombrir l’image car le ciel des Caraïbes, c’est juste trop bleu. Ils pensent à nos rétines ces producteurs, il faut les remercier.

Bon, je suis mauvaise langue car j’ai quand même passé un bon moment devant Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence. Malgré de gros sentiment de déjà vu (avec le recul), c’était fun. Les acteurs jouent bien leur rôle même s’ils sont mal écrits et on retrouve (plus ou moins) l’ambiance des précédent Pirates des Caraïbes. Les 5 et 6 étant déjà prévu (pour être tourné à la suite en plus), j’espère que les scénaristes vont se sortir… vous m’avez compris, et qu’ils prennent un réalisateur un peu plus apte à nous faire un vrai film d’aventure.

Bref, n’allez voir ce film que si vous avez adorer les 3 premiers ou si vous voulez passer un bon moment sans prise de tête. Si par contre, vous ne supportez pas Jack Sparrow ou si ce film ne vous dit rien, passez votre chemin.

Oh, et restez après le générique, il y a un petit bonus .

Le site officiel du film : Pirates des Caraïbes

P.S. : J’ai écrit cette critique un peu au feeling . Vous en pensez quoi?

127 heures nous fait revivre le drame qu’à vécu Aron Ralston lorsqu’il est resté durant plus de 5 jours la main bloquée entre une paroi et un rocher dans un canyon. Réalisé par Danny Boyle et avec James Franco dans le rôle de Aron Ralston, on est en droit de s’attendre à un excellent film et rassurez-vous, on est très loin de la déception.

S’il y a bien une chose qui dois être béton pour ce genre de film, c’est le scénario car il faut nous tenir en haleine durant toute la durée du film et même si les décors peuvent être magnifique, il n’y a pas d’effets spéciaux pour nous en mettre plein la vue visuellement. Déjà, on rentre dans le film tranquillement, on n’arrive pas directement sur Aron avec la main bloquée ce qui nous permet de découvrir la vie de cette personne avant ce drame. Pour ma part, cette partie ma permit de rentrer dans cette aventure avec émotion afin de vivre ce drame comme si j’étais présent. Alors oui, je suis émotif et rentre plutôt facilement dans un film mais rare sont ceux qui m’atteigne vraiment au niveau de l’émotion. Le scénario est donc une grande réussite et je ne vous en dévoilerai pas plus pour éviter de spoiler.

James Franco est tout simplement éblouissant est arrive à transmettre avec facilité les émotions aux spectateurs. Il a su se rendre très crédible si bien qu’on ne voit plus l’acteur mais Aron Ralston se battre contre la nature pour survivre. Une prestation tout simplement sublime qu’il serait dommage de passer à côté. Ensuite, nous avons Amber Tamblyn et Kate Mara qui jouent les deux randonneuses que rencontre Aron avant son accident. Pas grand chose à dire vu que leur rôle, bien que fort sympathique, n’a pas grande importance si ce n’est nous faire rentrer doucement et avec le sourire dans le film. On aperçoit également Clémence Poésy durant quelques flash-back et pour être honnête, je n’ai pas du tout compris son utilité. Après, peut être qu’elle sert vraiment à quelque chose mais je veux bien une explication .

C’est vraiment un boulot formidable qu’à fait Danny Boyle sur ce film. Dès le commencement du film, j’ai adoré le montage et la musique de l’intro et ça ne s’essouffle pas. Beaucoup de plans sont grandioses et la mise en scène très bien maîtrisée afin qu’on ressente le plus possible toute l’énergie que met cette homme à essayer de s’en sortir. En plus de ça, la bande son du film est vraiment belle et aide à faire passer toutes ces émotions.

127 heures est une aventure qui vous prend au tripes à un tel point qu’on en ressort pas indemne. Je pense que vous l’aurez compris, ce film joue beaucoup sur les émotions (du moins c’est mon ressentit) et arrive très bien à les faire passer. Dirigé par Danny Boyle et avec un James Franco impressionnant, je vous conseil vraiment d’aller voir ce film tout simplement magnifique.

Et pour ceux qui aurait peur d’aller voir ce film à cause d’une certaine scène, voici ce qu’en pense la grand-mère de James Franco :

Pour ceux qui n’aurait pas compris, James Franco demande à sa grand-mère ce qu’elle pense des gens qui ont peur de voir le film et voici sa réponse :  »I think they’re a bunch of pussies« . Traduction (soft) : « Je pense que c’est une bande de lopettes » .

Voici maintenant 28 ans que Tron premier du nom est sorti au cinéma avec pour la première fois des scènes entièrement réalisée par ordinateur. Tron l’héritage a moins ce côté révolutionnaire mais étant la suite d’une révolution, même après 28 ans, on ne peux pas passer à côté. La question est donc de savoir si Tron l’héritage est une suite valable à l’oeuvre originale ou non?

Dans sa globalité, le scénario est une bonne suite au premier n’essayant pas seulement de prendre les bonnes idées mais de le faire évoluer afin d’aller plus loin. Toutefois, vu comment est tourné ce scénario, il ne va pas plaire à certains (principalement les puristes) qui trouveront que ça ne colle pas du tout avec l’esprit du premier. Après ce n’est qu’une question de goût autour du film. Pour ma part, j’ai regarder Tron dans l’après-midi avant d’aller voir Tron l’héritage le soir et je dois dire que le second opus a su trouvé une très bonne continuité.

Jeff Bridges reprend son rôle de Kevin Flynn ce qui n’est pas pour nous déplaire car c’est un très bon acteur. Ensuite, nous avons Garrett Hedlund (vu dans Eragon) qui joue très bien Sam Flynn, le fils, mais qui a du mal a rivaliser face au charisme de Jeff Bridges. Puis arrive la splendide Olivia Wilde dans le rôle de Quorra qu’elle joue très bien et je ne vous en dévoilerai pas plus car je risquerai de spoiler. Pour ce qui concerne les autres rôles, j’ai beaucoup aimé la prestation de Michael Sheen qui est très délirante à voir. Sinon, ce ne sont que des rôles avec peu d’importance.

Pour la réalisation, on a le droit à un inconnu : Joseph Kosinski. Pour faire bref, il s’en sort plus que bien en mettant en scène un monde complètement revue, une véritable version 2.0. Les effets spéciaux sont magnifiques que ça soit pour le monde ou les combats et la caméra est très bien maniée pour que les ces combats soient encore plus spectaculaire.

Nous avons le droit aussi à une excellente bande-son des Daft Punk qui accompagne très bien l’univers du film. Mais parlons maintenant de la 3D : bien que l’idée de mettre la 3D que dans le monde virtuel est intéressante, il aurait mieux valu que cette 3D soit valable. Le bon point c’est qu’il y a très peu d’effets de ghosting (moins que dans d’autres films que j’ai vu) mais la 3D n’a toujours pas d’utilité visuellement, bien au contraire. Mais comment la suite de Tron aurait pu passer à côté de la « révolution » actuelle du cinéma qui est la 3D? J’ai peur pour l’avenir du cinéma :s.

Tron l’héritage est donc une très bonne suite et malgré qu’il n’ai pas apporté une révolution cinématographique tel que celle de Tron premier du nom, il reste un excellent divertissement avec d’excellent visuels. Il y aura beaucoup de fan du premier opus déçu mais il est très difficile de faire une suite digne de ce nom (même quand le réalisateur ne change pas) et Tron l’héritage s’en sort magnifiquement bien en allant encore plus loin que le simple fait de rentrer dans un jeu vidéo. Je vous conseil vraiment de voir ce film que vous ayez vu le premier ou non car c’est un monde qu’il faut voir de ses yeux.

Black Swan est le dernier film de Darren Aronofsky avec Natalie Portman, Vincent Cassel et Mila Kunis. On le sait depuis longtemps, les films de Darren Aronofsky sont vraiment spéciaux et ne plaisent pas à tout le monde et celui-ci n’échappe pas à la règle. Donc voici ce que j’en ai pensé.

Le scénario est très soigné et très bien écrit de façon à se qu’on ai la vision de Nina, le personnage principal. Et quand je dis sa vision, ça veux dire ses angoisses, sa recherche de soi et tout ce qui va avec et tout ça de manière très intense et oppressante quelques fois à la limite de la perversion. De plus, je pensais que ce scénario ne me surprendrai pas plus que ça et pourtant, il y a de nombreux retournement de situation à tel point que j’ai failli pas tout comprendre à la fin tellement ça peut paraître tordu.

Cela va être très dur de trouver des défauts dans tout ce très grand casting. Je pense qu’au final c’est une question de goût sur le choix des acteurs. Quoi qu’il en soit, il n’y a rien à dire sur Natalie Portman qui a juste été grandiose de même que Vincent Cassel et Mila Kunis. D’ailleurs, ayant vu le film en VO, cela fait bizarre d’entendre Cassel parler anglais avec son accent mais dans le monde de la danse, je trouve que ça colle plutôt bien. Après ça il y a tout les seconds rôles sur lesquels je n’ai pas grand chose à ajouter car, pour autant qu’on les vois, il sont très convaincant. Surtout la mère qui nous ferait presque flipper.

Je vous parlais plus haut du scénario intense et oppressant et Darren Aronofsky a très bien su jouer là-dessus afin que ça le soit encore plus. Il a également utilisé des procédés que certains trouverons complètement nuls ou qu’il ne sait pas tenir une caméra. Pour ma part, je pense que c’est fait exprès comme la caméra qui tremble beaucoup dans l’une des premières scènes. Chacun le ressens à sa façon.

Nous avons également le droit à une B.O. magnifique du début à la fin. Rien à dire de plus la-dessus .

Il y a pour moi 4 types de personnes qui ressorte de Black Swan : ceux qui n’ont pas aimé ; ceux qui n’ont pas vraiment aimé mais suivent ceux qui leurs ont dit que le film était magnifique car il ne savent pas trop quoi en dire ; ceux qui ont adoré mais n’arriverai pas à le revoir aussi facilement (je fais parti de ceux-là) ; et enfin ceux qui ont adoré et qui y retournerons sans soucis (ceux-là me font peur ^^). Après ce n’est que ma vision des choses et elle peut être erronée. Quoi qu’il en soit, Darren Aronofsky nous sert un film sublime, magnifiquement interprété par Natalie Portman, Vincent Cassel et Mila Kunis. C’est un film que vous pourrez ne pas aimer voir détester mais c’est un film à ne pas manquer.

Arrietty, le petit monde des chapardeurs est le dernier film des studios Ghibli réalisé par Hiromasa Yonebayashi. Comme pour chaque film venant de ces studios, c’est un style qu’il faut aimer. Déjà l’anime japonais ne plait pas à tout le monde et le style Ghibli est très particulier. Leurs histoires laissent place à la poésie plutôt que l’action et ce n’est pas pour nous déplaire.

Il faut savoir que c’est le second film dont le scénario vient de Hayao Miyazaki mais où il ne le réalise pas. De plus, il y a eu plusieurs version du scénario qui ont été montrée à ce maître mais qui ont été refusé avant qu’il ne donne sa propre version au réalisateur qui sera Hiromasa Yonebayashi. Pour ce que je peux dire de cette histoire, c’est que déjà elle est magnifique. Superbement écrite et vraiment poétique. C’est le genre d’histoire auquel on s’attend lorsqu’on va voir un Ghibli.

Arrietty et Sho, les deux personnages principaux de l’histoire, sont vraiment touchant et on envie cette rencontre improbable. Sho cherche à protéger de manière très maladroite ce qui va empirer la situation dans laquelle se trouve Arrietty. C’est un choc des cultures qui s’avère être très dur pour les deux ce qui nous émouvra encore plus. Les autres personnages, bien que moins touchant par l’émotion qu’ils apportent sont indispensable à l’histoire. Il n’y aucun personnage inutile qui gâcherait l’histoire de la rencontre. Pour ce qui est du doublage, chaque doubleur à su donner vie à leur personnage de manière très crédible au point que l’on se plonge totalement dans l’histoire. Je n’ai malheureusement pas le nom des doubleurs français mais ils ont fait un travail formidable.

Ici aussi, le boulot effectué est incroyable. Les dessins sont vraiment très beaux et le tout magnifiquement mis en scène. J’ai particulièrement apprécié la scène de chapardage où l’on voit la nuance des tailles entre le monde humain et les chapardeurs. Le tout est magnifiquement coloré ce qui rend le film encore plus beau. Je me rappelle avoir vu (ou cru voir) quelques petits défaut mais tellement insignifiants que je ne m’en rappelle plus (c’est ça aussi de faire les critiques 10 jours après avoir vu le film). Il faut aussi noté que la musique est magnifique.

Les studios Ghibli nous offres une nouvelle histoire pleine d’émotion. Arrietty, le petit monde des chapardeurs est un anime japonais qu’il ne faut surtout pas manquer si vous aimez cet univers. C’est un genre de film qui n’est pas apprécié de tout le monde mais je trouve qu’il ne faut pas s’arrêter au genre d’un film car même l’histoire peut nous attendrir. Bref, pour moi, c’est un film à ne pas manquer.